Дворец Келуш

Дворец Келуш (Palacio de Queluz) - это маленький Версаль, ну, или Петергоф. Конечно, соответствующий масштабам маленькой страны Португалии. Находится он совсем недалеко от Лиссабона, и, если интерьеры самого дворца не так впечатляющи, как интерьеры его более внушительных аналогов, регулярные сады этого комплекса 18 века гарантируют наиприятнейшую прогулку.
Дворец был построен как летняя резиденция португальских королей, и это одно из последних строений в Европе в стиле рококо. Заказал его постройку Дон Педро III из династии Браганса, и именно здесь провела свои последние дни в уединении умалишенная королева Мария I, жена Педро III. Началось строительство в 1747 году по проекту архитектора Матеуша Висенте де Оливейра.
В одном из крыльев дворца, павильоне Донны Марии, в нынешнее время останавливаются главы иностранных государств, посещающие Португалию.
Сады дворца занимают площадь около 16 га и славятся своей коллекцией скульптуры. Здесь действительно очень красиво - многочисленные аллеи, фонтаны, Канал Азулежу, названный так по причине богатых азулежу - традиционных португальских декоративных плиток, украшающих его. Чайный павильон, Большой каскад, фонтан Нептун - все эти и еще многие другие элементы садов делают это место очаровательным.
Изначально дворец славился музыкальными концертами, которые проводились здесь для развлечения двора, и в наше время эта традиция сохраняется. Также в конце сада расположены конюшни Школы Выездки, ее рабочие и демонстрационные манежи. Тут же, соответственно, проводятся показательные выступления по выездке, куда стоит сходить ну хотя бы ради того, чтобы посмотреть на знаменитых Лузитанцев - породу португальских лошадей, выведенных, также как и наши Орловские рысаки, от испанских Андалузцев.

Antokolsky M. "Mefistófeles"

"Mefistófeles", que inicialmente tinha o nome de " Século XIX" nem tanto é uma personificação do Mal universal, mas antes é uma encarnação de dúvida penosa e falta de fé; as formas angulares e abruptas, um rosto cheio de sarcasmo transmitem uma expressão especial a esta imagem.
Trabalhando com a imagem de Mefistófeles, o escultor considerou como a base o protótipo literário do poema de Goethe “Fausto”, e no esboço inicial criou quase uma ilustração a ele. Mas o contexto literário não satisfez Antokolsky. Gradualmente o novo conceito da imagem apareceu.

"Mefistófeles" é uma raiva insaciável, uma raiva sem fundo, sem misericórdia, nojenta, capaz de se instalar num corpo doente com alma que decompõe. Ele sofre porque já viveu tudo, está destruído e não consegue viver mais, desfrutar a vida como os outros a sua volta. O espírito dele já não tem poder.” – Escreveu Antokolsky. Para o escultor Mefistófeles tornou-se um fruto de modernidade, um símbolo de século XIX.
O escultor fez inúmeras versões da estátua, tentando representar Mefistófeles através da própria plástica, sem nenhuns pormenores adicionais. Representando a ele nu, Antokolsky evitou a necessidade de recriar um traje de alguma época histórica em particular. O facto de manter o nome literário da estátua, Antokolsky explicou com a sua intenção de fazer a imagem mais clara para o público.
Acabando a obra em 1883, Antokolsky sonhava de a mostrar em São-Petersburgo. E assim foi. Em 1886, a estátua foi exibida em Hermitage e tive um sucesso enorme.
Academia da Arte de Berlim elegeu Antokolsky como um membro honrado, e em Viena ele recebeu a Grande Medalha de Ouro.

A escultura encontra-se em exibição no Museu Russo, em São-Petersburgo.